酒壶注子偏提及其他

人物、山水、花鸟图案、抽象纹样等等，其中人物画极为少见，花鸟画数量最大，留下的遗珍也最多。整体来说，长沙窑瓷上的绘画属于小写意一类，构图疏朗，线条简练，着色单纯，颇有意境。

书法装饰

唐人热衷书法，长沙窑艺人们深受熏陶，他们中有不少书法高手，在壶胎上书写诗歌、警句、名言、广告语、工匠名、物名等等，书体有楷体、行楷、行草、隶书及少量狂草，细细品味这些壶上书法，不难发现颜鲁公、欧阳询、李北海等大家的笔意，瓷上书法中最具有特色的五言诗、七言诗，今天学界已充分肯定了瓷上题诗的价值，将其列入了全唐诗的组成部分。瓷上詩歌和铭文也传达了唐代社会生活的大量信息，十分珍贵。

模印贴花装饰

模印贴花是一种将雕刻艺术与贴花工艺相结合的装饰方法，首先艺人们将要表现的题材（人物、花鸟）刻在模上，再通过翻模工艺制出母模，母模为阴刻纹样，然后将纯净的瓷泥压入母模，拍印出所刻的纹样后，脱模，再将脱模纹样贴于壶胎上的相应部位，一般贴在壶流或双系之下。大部分会在粘贴处加施块状褐釉，以突出装饰效果。这种装饰方法立体感颇强，其题材也十分广泛。如人物、花鸟、山水等。其中如树叶双鸟纹等均为西亚风物。而最具文化价值的为大量乐舞纹饰，如胡腾舞、胡旋舞、拓技舞以及弹箜篌、吹筚篥等各式各样的技乐形象，说明了唐代文化生活的丰富多彩，也反映了唐代文化与域外文化的交流与融合，彰显了唐人的自信与开放。

釉色装饰

釉是瓷器的外衣，它不但使瓷器的表面光滑，胎体坚实，防止液体渗透，还有美化瓷器的功能。红釉的热烈、白釉的恬淡、青釉的静谧、绿釉的生鲜、褐釉的深沉、茶叶末釉的雅致都给人带来视觉的享受，长沙窑艺人们也很会以釉色装饰器物，其中最值得一提的是铜红釉。我们知道，铜能发出艳丽的红色，铜元素是十分活跃的，焰性的不同、温度的高低、配比的多少，都可影响正常的发色，可以想象第一次吃螃蟹的长沙窑工们，是经过千百次的探索、发现、失败、总结才最终获得了铜红色。再说茶叶末釉，茶叶末釉出现在唐代，长沙窑是最早烧制茶叶末釉的窑口之一。茶叶末釉褐绿相融，沉静平和。它同样对烧成气氛和温度十分敏感，很难掌控，所以长沙窑茶叶末釉十分罕见，比铜红釉还要珍稀。或许，这正好说明，自唐以后，直到清朝雍乾时才烧出了成熟的茶叶末釉的原因吧。长沙窑的单色釉中，青釉较为常见，釉层较薄，褐釉釉面稍厚，数量不少;白釉为乳浊釉，釉面较厚，微微泛青。铜红釉毕竟烧制难度大，较为稀少。但无论哪种釉，均有片纹出现。此外长沙窑的窑变釉也极具观赏价值，窑变釉是铜红料在烧成中由于温度的起伏和焰性的变换而产生的火中艺术，可谓鬼斧神工、自然天成。

推荐访问:酒壶 提及 注子偏