2023年美国x档案影评

下面是小编为大家整理的2023年美国x档案影评,供大家参考。

美国x档案影评1

　　作为一个移民国家，种族问题一直是牵动美国社会的一条敏感神经。虽然在好莱坞里不乏种族题材的电影，但能入主流视线的电影大多数都被贴上“政治正确”的标签，让人们乖乖地驯服于主流的价值观。因此，你可能看过的种族题材电影大多都与体育（《弱点》），女佣（《帮助》），还有富老太婆（《给黛西小姐开车》）等有关。这些电影大多都是借种族题材来包装一个俗套普世的主流故事，它们可以引起有色人群的共鸣也可以唤起其他人群的同情心，但基本上都是让观众在感慨娱乐之后继续做自己的事，而很少真正的引起人们对有色人群的关怀以及去思考怎么解决其中的问题。所以，你可能很少看到几部正面描写种族问题的好莱坞电影，不过一旦被挖掘出来又几乎部部都是好片。《美国X档案》就是其中一部敢于正面直视美国种族歧视问题的好电影。

　　说实话，当初我这个看电影的晚辈以为《美国X》是一部在国内比较冷门的电影，或许看过的人不是很多，不过后来去豆瓣和时光网逛了一圈，发现影片除了分数很高外（均为8.5分），打分的人也非常多（豆瓣接近3W，时光网3Q多），让俺对当初这个自大的想法有些汗颜。此外，我还发现两个网站上的影评大多都在集中讨论种族主义和信仰的话题，所以我就不重复前辈们的话题了，主要想说一说这部电影在拍摄上的优缺点。

　　首先，我觉得《美国X》最大的优点就在于这是一部有观点的电影。它透过 Derek 对种族主义前后转变的认识，深刻的展示了极端种族主义的社会弊端，并且以点铺面的告诫观众要警惕社会上那些利用愤青引发社会仇恨的雅各宾式的人文知识分子——他们才是人民的敌人，他们才是利用信仰来牟取利益的野心家。他们真实的面目就是一群思想成熟，冷静克制，清楚了解自己信仰劣根性的阴谋家！在影片里，Cameron 就是雅各宾式的人文知识分子的代表，他在 Derek 最悲痛最绝望的时候侵入他的大脑，给他灌输了极端的纳粹主义思想，并且顺利的把这个意识坚定的有识青年变成了自己手下的傀儡和旗帜。虽然影片没有在 Cameron 这个人物身上着墨太多，不过却明确指出他才是挑起仇恨引发悲剧的始作俑者。影片把激化种族问题的源头指向了这群知识分子，而对像 Derek 和 Danny 这样被利用的野兽良民表示出同情与包容，我觉得编导在种族问题上站的角度和高度都很巧妙，难能可贵。

　　其次，影片在摄影上很有自己的风格。整部电影的叙事由黑白和彩色两种色调分开。黑白主要用于回顾 Derek 的过去，写实主义风格颇为浓厚，为影片营造出一种悲凉沉重的基调。那个时候的画面冰冷凝重，并且采用了很多升格镜头，有意把暴戾偏激的光头党领袖 Derek 塑造成一个浪漫式的悲剧英雄，为后面弟弟 Danny 视哥哥为偶像而重蹈覆辙的故事埋下伏笔。而彩色主要用于描述 Danny 所处的现在。这个时候只要是有Danny出现的地方，画面大多是以红黄等暖色调为主，似乎导演是有意想把 Danny 包裹在一个充满宽容与理解的环境里，并对这个叛逆不羁的青年寄托自己的期望。此外，影片透过 Danny 的记忆将黑白的画面与彩色的画面相互交织，用倒叙、插叙的方式形成了一种侦探式的悬疑，让人不断猜想到底是发生了什么让冷酷的光头党 Derek 浪子回头。

　　最后，我想说的是《美国X》在叙事上优点。导演把 Danny 的一份题目为 american history x 的论文作为电影的叙事主体，是意在透过他的文字把过去 Derek 的形象和现在Danny 的主观意识做出一种呼应，即互补的作用。如果我们把现在的 Danny 和 过去的 Derek 看成一个人物的话，就可以完整的勾勒出一个青少年从无意识进入到极端主义的全过程。而到了影片后来，当 Derek 从监狱里回来，Danny 的形象和过去 Derek 的形象进行了一次重合，这一次，当导演再把 Derek 作为一个说教的角色，让他以自己的经历开导 Danny 的"时侯就显得合情合理了，观众不会再对这个正襟危坐的说教角色产然抵触情绪，而是开始认认真真的凝听和反思种族主义的罪过。不过可能导演觉得这种反思还不够强烈，于是他在末尾安排了一个让人感到意外的结局，用无罪人的生命承担了有罪人的不良后果，使反思的意味达到顶峰。此外，前面提到的两种画面的色调也不仅仅是用来区分过去与现在，它还对叙事起到了深化主题的作用，比如影片在开头和结尾都用一组具有象征意味的海边的镜头来代入淡出。开头采用的是黑白摄影，冷峻的画面充满杀机，象征着种族主义的冷酷无情。而结尾采用的是彩色的摄影，柔和的画面象征着海阔天空般的包容与导演想要表达种族间和谐共存的美好愿望。

　　虽然上面着重分析了《美国X》的三个优点，但这部电影还是存在着一些明显的缺点。比如电影对Danny 和 Derek 在退出“光头党”前后的心理描写有些比重失衡，让角色在进行情感转化的时侯缺乏心理层次（尤其是Danny）；并且电影里的其他角色也被处理的有些草率，列如 Derek 的家人，胖子，还有他的女友都只是用来突出主人公的性格，没有进行深入的刻画，让影片的社会层面不够丰富；此外，影片开放式的结局有利有弊。我感觉导演更多的是在追求一种情感上的冲击而忽视了故事的完整性。他没有给 Derek 这个人物心理的下一步发展做出可能的解释，到底 Derek 是会选择宽大处理，原谅对方？还是重燃心中种族主义的焰火？一切无从而知，电影在此处戛然而止，感觉有些偷懒的嫌疑。

　　总之，我觉得《美国X档案》是一部值得推荐的好电影。它不仅正面揭示了长期存在的社会问题，它还可以引起人们对种族问题的关心与反思，而且这部电影可以出现在90年代，更加难能可贵。以上就是我对《美国X档案》的分析，套用了典型的雅思作文格式。感谢给我推荐这部电影的“基长”同学，这影评献给他，祝他生日快乐！

美国x档案影评扩展阅读

——《美国队长2》影评3篇

《美国队长2》影评1

　　今天这是第一次进影院看，选的是漫威影业的超级英雄电影《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑假第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部电影是昨天刚刚开始在国内上映。

　　由于是第一次进影院看电影，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。电影是3D的，进去后领个眼镜，也许是不习惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3D效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3D效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在电影的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠近屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个*的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。

　　关于电影本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列电影之一，与其他的英雄电影都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部电影也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在电影中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3D效果的呈现下极具立体感。而对于电影的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他电影的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《X战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。

　　总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了真人版电影，看场面应该不输于《速度与激情》，值得一看哈……

《美国队长2》影评2

　　这个国庆假期赶写材料、探望父母，只得空看了一部电影——《美国队长2》，还是相当不错滴，值得一看。

　　“美国队长”一听这名字，就想起在美国特别受女生们欢迎倾慕的篮球队、橄榄球队或足球队等等球队的队长，通常都是高大、帅气、阳光的大男孩。电影的男主角——美国队长（特种部队的队长）也正是这样的形象，完全符合观众的心理预期，一头利落的金发，俊朗白皙的脸庞，健美高大的身材。人的心理暗示，或者说贴标签的心理习惯真的不能小觑，试想若让一个络腮胡子、满脸沧桑的人做队长，也确实看着别扭。

　　故事内容其实还是自美国受到911恐怖袭击后最流行的*题材。和《谍影重重》系列有些相似，卑劣的政客们以满口的仁义道德、匡扶正义、爱国爱民驱使着热血青年们，而实际上，道貌岸然的外表下窝藏的是不能见光的私心，驱除异己、中饱私囊。政客往往是这样的，这是不是工作需要、行业性质决定的？善良的人们应该小心提防，提高辨析能力。

　　影片最特别的当是美国队长的道具，一个像乌龟壳一样的盾牌，材质坚硬可以挡住近距离的子弹射击、爆炸冲击，更不要说拳脚；可以像飞镖一样远距离攻击后再收回来；可以像滑板一样托两个人滑行，用处多多，动作很炫，观影时好几次发出“还可以这样玩！”的感叹。

　　这种美国电影节奏都是比较快的，很多细节和对话不那么直白，紧紧抓着你的注意力，看起来就比较过瘾。机械公敌观后感复兴之路峥嵘岁月观后感电影美丽心灵观后感

《美国队长2》影评3

　　这个国庆假期赶写材料、探望父母，只得空看了一部电影——《美国队长2》，还是相当不错滴，值得一看。

　　“美国队长”一听这名字，就想起在美国特别受女生们欢迎倾慕的篮球队、橄榄球队或足球队等等球队的队长，通常都是高大、帅气、阳光的大男孩。电影的男主角——美国队长（特种部队的队长）也正是这样的形象，完全符合观众的心理预期，一头利落的金发，俊朗白皙的脸庞，健美高大的身材。人的心理暗示，或者说贴标签的心理习惯真的不能小觑，试想若让一个络腮胡子、满脸沧桑的人做队长，也确实看着别扭。

　　故事内容其实还是自美国受到911恐怖袭击后最流行的*题材。和《谍影重重》系列有些相似，卑劣的政客们以满口的仁义道德、匡扶正义、爱国爱民驱使着热血青年们，而实际上，道貌岸然的外表下窝藏的是不能见光的私心，驱除异己、中饱私囊。政客往往是这样的，这是不是工作需要、行业性质决定的？善良的人们应该小心提防，提高辨析能力。

　　影片最特别的当是美国队长的道具，一个像乌龟壳一样的盾牌，材质坚硬可以挡住近距离的子弹射击、爆炸冲击，更不要说拳脚；可以像飞镖一样远距离攻击后再收回来；可以像滑板一样托两个人滑行，用处多多，动作很炫，观影时好几次发出“还可以这样玩！”的感叹。

　　这种美国电影节奏都是比较快的，很多细节和对话不那么直白，紧紧抓着你的注意力，看起来就比较过瘾。机械公敌观后感复兴之路峥嵘岁月观后感电影美丽心灵观后感

——电影斗牛影评

电影斗牛影评1

　　看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

　　影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是*农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的*，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

　　一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、*残兵，以及后来的*，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？

　　原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

　　不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着*农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

　　从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。

　　从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。

　　只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。

——菊豆影评

菊豆影评1

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的.比较，让观众的心也跟着放松起来。

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

——《弱点》电影影评3篇

《弱点》电影影评1

　　这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接纳了迈克尔，以她的开朗热情感染了迈克尔，以她无私的爱融化并温暖了迈克尔那颗饱受创伤的心。

　　影片中，安妮一家都极富同情心和爱心，我要说，这一切也许都缘于安妮这位心胸开阔、充满爱意的女主人。安妮的女儿柯林斯，虽然看上去有些高傲，但她对于同学们不解和嘲笑的目光根本不在乎，并且在自习教室时，主动走到迈克尔旁边坐下，陪迈克尔一起做作业。这一举动无疑给那些看不起黑人孩子、歧视迈克尔的同学一次大大的惊异与警告，也显示出了柯林斯没有种族歧视的爱心。安妮的儿子小肖更是一个热情开朗、调皮有加的快乐小男生。他以他独有的方式关爱着迈克尔，并以有了迈克尔这样一个大哥而骄傲。安妮的丈夫也是一个极开明的男士，他尊重安妮的选择，支持安妮的一切爱心活动，成了安妮不可多得的给力者。迈克尔生活在这样一个幸福阳光的家庭中，真算是他人生的最大幸事。

　　当安妮的老公郑重地问迈克尔是否愿意成为他们家的一员时，迈克尔的目光环顾着这个家庭中的每一个人，看到每个人都对他投来充满笑意的目光并点头示意时，迈克尔轻声地说：“我以为已经是了。”这就是迈克尔肯定的回答，是一种幸福的融入。

　　在整个影片中，最令我敬佩与感动的人物便是安妮那份伟大与智慧的母爱。

　　有一次，迈克尔开车带着小肖因处于兴奋状态中而出了车祸时，安妮的表现让我由衷的佩服，看着她当时的表现，我想，即使是孩子的亲生母亲能做到这样也应当说是少之又少，她首先确认了迈克尔没事，然后再去看小肖，当她确认小肖也没什么大碍，但被警察告知这只是一次偶尔的幸运时，并没有因自己的宝贝受到伤害而对迈克尔恼怒，而是*静地走到迈克尔身边，蹲下身来关切地抚摸着迈克尔的肩膀，告诉他小肖没事，并关心着迈克尔因救小肖阻止那个气囊时受伤的手臂。这些举动足以安慰一个缺少关爱而受伤的心灵。这不只是做秀，而是一个充满爱心的人才可以在无意识中表现出来的言行，这已经远远超出了一个伟大母亲的爱，而是把这份爱洒向了整个人类，在我的意识中，这才是真正的博爱，真正伟大而无私的爱。

　　迈克尔在橄榄球训练场上，一直不得要领，教练试图以严厉的语言来让迈克尔开窍，但却总也不得要领。而安妮却用了一个恰当的比喻，让迈克尔明白了自己的位置和职责，给这个孩子上了一堂生动的责任课。最令人佩服的是安妮说出的一番话：“大声吼没用的，他不相信别人，在他以往的经历里，那些人都装做关心他，但后来都消失了。”这句话有着深刻的教育意义，特别是对于我们这些在家庭教育中出现差错的家长。我们在看到孩子犯错时，试图以狮吼来警醒我们的孩子，可效果往往相反，不但得不到我们想要的结果，反而让孩子站在了我们的对立面，不要说配合我们的教育，而是完全朝另一个方向走了下去。

　　另外，这句话也在告诫我们这些家长，当我们的教育理念、教育方法有所改变时，不要企图孩子也会顺从地随之改变，因为孩子在我们以往不当的教育方式下，已经不再信任我们了，孩子心目中那个温暖的母亲已经离他们远去了，所以，我们只有付出比以往更多地精力和爱，逐渐地拉近与孩子之间的心灵距离，这才是我们最先要做的。我们要给自己时间，给孩子时间，在这样爱的付出与等待中，才能看到我们期盼中的孩子又回到了我们身边，并朝着我们期盼的方向健康、快乐地成长着。

　　当教练发现迈克尔的惊人的变化时，来到安妮身边请教她对迈克尔说了什么让他有这么大的变化，安妮的一番话再次让我感动与受教：“你应该了解你的队员，他的保护意识排在前2%。”这句话足以可见安妮的智慧所在，她看到一个孩子身上的优点与长处，并使之发挥到极致，以带动其他方面的发展。这也正给我们家长提了个醒，不要把目光只关注在孩子的缺点上，而使之遮盖了孩子身上的长处和闪光点。当你把孩子自身的闪光点找到，并使之不断地扩大，以至于用它的光环去照耀着其他方面时，你会发现孩子的缺点在一点点地缩小，而优点却在一圈圈地扩大着。

　　最后，因为调查人员的一番话，差点造成了对迈克尔更大的伤害。她告诉迈克尔，安妮一家对他好一切都是为了自己，为了让他为他们的母校服务。因此，迈克尔感觉受到别人的摆布与愚弄，从而恼怒的离开安妮家。安妮陷入深深地自责与痛苦之中，她不仅提出了对自己的质疑：“客观地说，我是一个好人吗?”看到这儿，我不仅想到我们这些做父母的，在为孩子做任何一件事时，都是抱着对孩子好的心态而去尽心尽力的做的，都像安妮那样真心地为了孩子好才那么做的，可是，当孩子不领情时，当孩子对我们的爱发出质疑时，我们也开始怀疑自己的初衷，我们也像安妮一样对自己提出了质疑：“我真的是爱我的孩子吗?我真的是为了孩子好吗?”在自己的质疑声中，我们会像安妮一样，不难发现自己的偏差之处、自私之点：这其中，我们给孩子的爱里已经掺杂了我们的需要和渴望;已经融入了我们的面子问题;已经在这满满的爱里续写了太多的虚荣与自我。就像安妮的老公肖恩说的：“在这里面，你获得了一种变态的满足感。”真的，做为家长的我们，显然是真的在爱我们的孩子，但也同时有了些许的面子问题、虚荣心问题，从而体验这其中得到的满足感和荣誉感。

　　在又一次找回迈克尔时，安妮与迈克尔有了一个特别智慧的对话。安妮：“你想打橄榄球吗?”迈克尔：“我玩的还不错。”其实这也代表了迈克尔已经喜欢上了这项运动。迈克尔问：“你想让我去田纳西?”安妮：“我想让你自己选择，这是你的生活，你自己做主。”迈克尔接着问：“如果我不想打球呢?”安妮强调说：“这是你自己的生活，你自己做主。”在我看来，这是最明智、最智慧的母亲，她懂得尊重孩子，知道孩子是独立的个体，她明确父母与孩子之间的界限，这让父母与子女之间都会有一种轻松的愉悦感，所以，迈克尔才在以后的调查谈话中用了这样一个词“选择”，他明确地告诉调查官，是我选择了这所大学，因为我的家人都在这个学校读书。

　　这就是理由，是一个再恰当不过的理由，更是一份在爱的力量支持下的自由的选择。如果做为父母的我们，都有这样一份从容，都有这样一份信任与尊重，那么我们的孩子都将是快乐而幸福的孩子。

《弱点》电影影评2

　　迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

　　那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的`孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

　　我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

　　弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

　　同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

　　生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

　　这是我们的完美宿命。

　　而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。

——《雄狮》影评3篇

《雄狮》影评1

　　无疑，这是一部好电影，不仅仅因为它有一个感人的故事，还因为演员的表演，叙事的节奏，以及某种挥之不去，一时又说不出来的气质。

　　看完首先在想，为什么又是印度？先是《三傻大闹宝莱坞》，然后是《贫民窟的百万富翁》和《少年派》，然后的然后是《摔跤吧！爸爸》和《雄狮》，和印度相关的故事，不仅一次次刷新我们对印度的印象，还刷新我们对生命的认知。

　　可能很多人会说，《摔跤吧!爸爸》刚在*撬动了10+的票房，同样有纪实背景，同样是印度奇迹，6项奥斯卡奖提名的《雄狮》可以多收那么三五斗。但我想说，这并不是这部电影的终极使命，也不是我关注的重心，吸引我的是电影本身，以及故事的本身。

　　影片改编自畅销书《漫漫寻家路》，小说的作者萨罗·*利，就是故事的人物原型。正如影片所述，萨罗5岁时在火车站与哥哥走失，被火车带到千里之外，在经历了一系列惊险的流浪生活后，幸得一对澳洲夫妇收养。萨罗过了二25年优越生活，终凭借童年所剩无几的记忆和惊人的毅力，和失散的家人团聚。直到25年后的重逢，萨罗才知记错了家乡的发音，这也是25年前*也无法帮他找到回家路的原因，与此同时它还知道，连自己的名字也记错了，母亲给她取的名字是瑟罗，乡音里是雄狮之意。

　　类似的故事我们也有过，刘德华在《失孤》里，也是千万里苦苦追寻，《雄狮》调了个个，讲述一个走失孩子漂洋过海的回家路。所不同的是，我们的是拐卖，萨罗是走失，所幸他一次次躲过被拐的厄运。记得《失孤》里有个被拐孩子，一直为要不要找寻亲生父母纠结，始终不敢迈出那一步，因为他现在的父母对他很好，不忍伤害，也怕失去。从物质上看，萨罗的澳洲父母给萨罗的更多，玩具、教育、游艇、豪宅和无微不至的爱，哪一项都是印度孩子不敢想象的奢侈品，萨罗也忧心养父母的感受，为此纠结、抑郁，只能暗地里苦寻四年。

　　萨罗成年后除了母子相认的泪崩，最让我感动的是当养母知道他找到家乡时的感动，尤其是她和萨罗说的那段话。她告诉萨罗自己并非不能生育，才领养了他和另一印度孩子，而是因为她觉得这个世界上人已经够多了，自己可以选择为别人做点事。正是这个选择，改写了萨罗的命运，也让养父母因为两个印度孩子操劳一生，经受着本来可以不必承受的苦难。因为他们*的同时，也领养了孩子们的过去，尤其是另一个精神动不动失常的印度孩子，让慈悲心肠的俩口子饱受煎熬。萨罗养父母这种超前的普世情怀，与萨罗的回家路一样值得我们感动。

　　演员方面，《贫民窟的百万富翁》的孩子长大了，仿佛与童年期的自己不期而遇。尽管戴夫·帕特尔看上去比片尾的作者本尊帅多了，但他的表演不负奥斯卡最佳男配提名。妮可·基德曼饰演的澳洲妈妈也不负一位伟大妈妈的担当，初为人母的激动与忧心全写在脸上，孩子们成年后，她呈现出来的隐忍以及所承受的压力往往都在一瞬间转化，她的奥斯卡女配提名实至名归。

　　尽管饰演小萨罗的桑尼·帕沃没有获得任何提名，但故事前半程牵引着我一秒钟也不得离开的，正是他释放的命运的带入感。小萨罗有一双有故事的眼睛，他的董事和Q萌似乎与他的命运开了一个天大的玩笑。他总是在不停地奔跑，比《小鞋子》里的阿利还善于奔跑，他还那么小，跑动起来让人心碎。

　　《雄狮》有苦情的基因，但绝非苦情戏，哪怕生活再难，小萨罗一家人都紧紧抱团取暖，尤其是小萨罗和哥哥的兄弟情，是我们80后一代独生子女无法体感的人伦。小萨罗的童年是艰苦而不幸的，所幸他被爱滋养，正是这种苦难中野生野长的爱，指引着萨罗千里万里的寻家路。当我们的被拐孩子躺在养父母的安乐窝，担心生父母家条件不好时，萨罗却为自己优越的生活而苦恼，因为他忧心的母亲和兄弟、妹妹，还挣扎在生存的边缘。

　　有人说苦难是好故事的源泉，我不敢轻易否认，但也不敢轻易认同。我们也苦难过，而且还有不少人依旧还在苦难的泥泽中挣扎，我们的苦难却没有催生出多少好的电影故事。现在看《雄狮》也好，过去看《小鞋子》也罢，人家的苦难并不苦情，因为他们总能从苦难中找到爱的温度，哪怕一闪而过的阳光，也可以被他们的故事捕捉。也许正因为如此，他们的爱的故事里，除了温度和情怀，还有有一种野性的优雅。

《雄狮》影评2

　　一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。 《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。即，我是谁？从哪里来？到哪里去？片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。 其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！

《雄狮》影评3

　　听到电影名《雄狮》，如果你认为是讲动物狮子的故事，那你就大错而特错。雄狮只是影片中主人公名字的含义哦。

　　《雄狮》又被译为《漫漫回家路》，是由澳大利亚导演加斯·戴维斯执导，由戴夫·帕特尔，鲁尼·玛拉，桑尼·帕沃等主演的一部讲述寻找回家之路，寻找亲情的温情故事。

　　影片的开头，由远景错落有致的山脉，海岸线，铁路，慢慢移到近景，一个五六岁的小孩站在铁路上，树叶在风中翩翩起舞，像极了金黄色的蝴蝶，一只只扑闪着翅膀。小男孩看着树叶开心的笑了。

　　小男孩叫萨罗，和哥哥，妈妈以及妹妹相依为命。他们住在印度的贫民窟。白天，萨罗跟着哥哥偷偷爬上拉煤的火车，用布袋子装点煤换牛奶喝。晚上，妈妈上夜班，哥哥也要在铁路沿线上班。懂事的萨罗执意跟着哥哥去干活。

　　劝不住萨罗，哥哥只好带着萨罗到了火车站。结果两人在车站走散，萨罗登上了一列去往加尔各答的火车，相聚家乡1600公里。下车后的萨罗语言不通，找不到回家的路，成了街头的流浪儿。

　　然而，加尔各答的治安并不怎么好，晚上，就会有粗壮的男人抢桥底下的流浪儿。萨罗幸运逃脱。在铁路沿线，一个人走，又被一个印度女的带回她家，男人回来头两人的对话很诡异。萨罗察言观色后，再一次成功逃跑。

　　后来，萨罗在餐馆门口，引起了一个好心人的注意，被送进印度的收容所。不久，萨罗被澳大利亚的一对夫妇收养。

　　萨罗受到了良好的教育，大学期间，认识了女朋友露西，两人情投意合。在一次派对中，他看到了鱼耳朵，那是他小时候梦寐以求想吃的美食。

　　于是，一幕幕回忆涌现在脑海，他有了寻找亲人的念头。

　　为了顾及养父母的感受，他闭口不谈他的想法。自己一个人在房间里研究地图，路线，换算二十几年前的火车时速，想定位到自己的家乡。

　　此时的萨罗是煎熬的，一方面是养父母的恩情，一方面是他心心念念的家人。终于，他从电脑上找到了定位，告诉养父母。他的心结解开了，养父母很理解他，也支持他回家寻亲。

　　影片的结尾，萨罗找到了他小时候住的地方。母亲已经头发花白，两人见面拥抱相泣，妹妹已长的亭亭玉立，哥哥却因为那次车站失散被火车撞了。

　　这部影片分为两个章节。第一章节是萨罗小时候走散，在加尔各答做流浪儿的生活，很苦，很可怜，但他很聪明，最终遇上了好人。

　　第二章是讲述萨罗长大，认识露西，并因为鱼耳朵想起家乡，想要寻找亲人的种种挣扎，忧虑，最后释怀，找到家人的过程。

　　整部片单一，纯粹，但却不贫乏，尤其前半部分，更像纪录片。寻找回家路的铺垫很多，甚至镜头有些慢，导演用大量镜头渲染了走失后的孤独，寂寞。

　　小小的萨罗，在举目无亲的加尔各答，语言不通，一个人在街头流浪了好几个星期，若不是遇到好心人送他去收容所，也就不会遇到澳洲夫妇。

　　他的养母在一次聊天中，告诉萨罗：“世界上的人已经够多了，自己生了孩子也不能改变什么，如果能帮助那些正在受苦的孩子，给他们机会，也许还有一点意义。他们夫妇对要收养的孩子没有任何年龄性别背景要求，仅仅是一个需要家的孩子。”

　　这是人间大爱，澳洲夫妇的做法值得敬佩，他们善良的举措给了无家可归的孩子一个温暖有爱的家。

　　不过，谁也不会否认血浓于水的事实，萨罗总会在梦中梦见母亲和哥哥。母亲一夜之间失去了两个儿子。大儿子被火车撞，小儿子失踪不明。这对母亲来说是晴天霹雳。但不管怎样，母亲一直抱着萨罗会回来的希望，没有搬家。

　　萨罗的回家，母亲说：“就像雷打一样的惊喜，”她心里的高兴之情就像：“海水一样深。”

　　这个世间从来都不缺情，最伟大的也莫过于亲情。母子的牵挂，永远都在，就算相隔天涯海角，依然会怀念有妈妈在的地方。

　　萨罗是个终于内心的人，他活的有性情，活的真实。即使长大后的生活优越，可是他依然想念那个贫民窟的生活，因为那里有他的亲人。我想，这也就是人活着的意义吧。

　　《雄狮》是一部温情的影片，主题充满了爱和亲情，无论是萨罗和澳洲的养父母，还是和印度的家人，都充满了浓浓的爱。

　　在影片中，没有过多的喧嚣，宏大的场面，但就是细微的举动，眼神，拥抱，理解，还有爱贯穿着始终。很容易引起共鸣，是一部不错的影片。

——幸福来敲门影评

幸福来敲门影评1

　　这是一部励志片，让人感动得稀里哗啦的一部电影，它没有去一味喊口号，没有让主人公去站在大街上大喊：“我能行！我不能被打败！”之类的话语。它只是淡淡的去描绘，描绘克里斯奋斗的每一个细节，去描绘他的生活，他对家庭、他对儿子的爱。温暖的感觉始终环绕着这部电影使它不落俗套。这是一部好电影，他教会了作为一个男人应该去做的事情，我在闲暇时总是翻出来看上一遍，当幸福走进克里斯生活的时候我感觉自己的心中也充满了去奋斗的力量！这是温暖的力量，是为了所爱的人永不懈怠的愿望。

　　若说《泰坦尼克号》给我的是对至死不渝的爱情的感动；《勇敢的心》给我的是英雄对自由渴望的感动；《死亡诗社》是师生之间真诚友谊的感动，那么这部电影带给我的就是*凡人在经历无限的挫折以后靠自己的智慧与双手寻找属于自己幸福的感动。

　　电影中，爸爸是数字天才，一直很执着。可能时遇不济或者当时的社会大环境的局限，生活每况愈下。爸爸跟儿子在厕所玩幻想游戏，那些神奇的景象，只有相信，才能看得到，为了得到那个工作爸爸简直付出了全部的精力。我就知道他会成功的，因为至少儿子是跟他一起的。

　　看着片中的威尔拖着儿子在教会宿舍甚至是地铁厕所寄宿，为了工作拼尽全身力量打拼，努力抓住每一次能够翻身的机会时，只要你不抛弃、不放弃，愿意坚持到底，那么幸福总会来敲门的。

　　《当幸福来敲门》，其实在整部电影中，都是男主角去寻找并敲开幸福的门，抑或是他努力地吸引幸福来敲门。看似虚幻缥缈的幸福（类似命运），都是掌握在自己的手里，没有命中注定；即便是有，也只能是：“如果有下一辈子，我还是我！”

　　影片中的主人公克里斯（威尔.史密斯饰）已介而立之年，生活却穷困潦倒，整日为工作四处奔波。儿子被寄宿到一家连幸福“happyness”都拼错的华人寄宿学校，在学校整日看电视，破产之后只好和儿子露宿在地铁站的卫生间，在儿子面前，他好像不算是一个称职的父亲；而妻子在外面不仅承受着繁重的工作，在家里还要照顾家庭和儿子，沉重的负担终于使其离家出走，在妻子面前，他似乎也不是一个合格的丈夫。在影片的大部分时间里，克里斯的确是一个失败的男人。相比幸福，他更多的是拥有苦难与不幸。幸福对于他而言是遥不可及的。或许，正是由于幸福的遥不可及，才迫使他必须不停的去追寻。正如克里斯教导儿子时说的那句话“如果你有梦想的话，就要去捍卫它”。

　　电影结束了，也许有人感到*淡无奇，亦或感到一时的激动，而我在泪水擦干后，看着自己如此美好的生活回想，除了在电影观看中感到感动以外，是否应该与主人公一样，珍惜身边的一切，乐观对待，坚强的走向生活呢？

　　都说男儿有泪不轻弹，但是个人认为，哭是人对自己感情的一种诠释，一种表达，一种释放，没有必要去强制自己不流泪。

　　感动我的正是主人公两处流泪的地方，第一次是因为生活的艰辛，第二次是因为幸福的喜悦??虽然电影的时代背景与如今不同，但是我们不得不说，要想在社会上立足，仍然不是件容易的事，作为一个有理想、有抱负的人，的确应该像克思斯那样把握住人生的每一个机遇，当幸福来敲门，不要让幸福从你身边溜走！

　　最终这是个光明的结局，威尔也再次证明了努力就有回报，不论是在电影里，还是在生活里。虽然我们的生活也会像经济学里的黑天鹅一样，受到一些无法预知的偶然所影响，但其实生活中的大部分事情，都有必然的因与果，而努力和成功也基本上是充分条件的关系。所以，当你因为领导的凶残、同事的讥讽或是客户的发难而牢骚满腹时，那么想想《当幸福来敲门》里的威尔吧。

——电影爱乐之城影评

电影爱乐之城影评1

　　《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。

　　《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。

　　影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

　　爱乐之城百奖加身一路前行 献给为梦想打拼的年轻人

　　终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!

　　《爱乐之城》竟在第89届奥斯卡提名中斩获14项提名，厉害了我的爱乐，不造会不会把所有大奖都抱回家嘞?