下面是小编为大家整理的苏轼大江东去赏析,供大家参考。
苏轼大江东去赏析1
念奴娇·赤壁怀古
原文
宋代：苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。(樯橹 一作：强虏)
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。(人生 一作：人间;尊 通：樽)
后世影响
《念奴娇》中的周瑜形象为何与《三国演义》中的大不相同?这是《三国演义》的作者罗贯中为了美化诸葛亮而贬低周瑜严重扭曲历史造成的。苏轼笔下的周瑜年轻有为，文采风流，江山美人兼得，春风得意，且有儒将风度，指挥若定，胆略非凡，气概豪迈，历史上的周瑜意气风发，胸襟广阔，年少有为，是苏轼心中十分仰慕的英雄，念奴娇赤壁怀古中的周瑜，才是历史上真正的周瑜。
赏析
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
题中的赤壁，是黄州(在今湖北省黄冈县)城外，长江北岸的一段红色山崖。“怀古”，是古人写诗词常常采用的一个题目。在这类作品中，作者往往借助歌咏历史事迹来抒发自己的感慨。这首词就是苏轼游览黄州赤壁想到历史上有名的赤壁之战，有所感触而写。其实，距今一千七百多年前，魏、蜀、吴三国争雄，吴国名将周瑜联合刘备，利用火攻大破曹操水军的地方是另一个赤壁，它是今天湖北省武昌县西南的赤矶山。这里词人借怀古以抒怀抱，不一定拘泥于地点的确凿。
怀古的重要一环，是怎样把今和古联系起来。苏轼望着波祷滚滚的长江，想到自古以来那些才华出众的人物都已随同时间流逝而消失，犹如被源源而来的浪涛从历史上冲洗掉了一样。于是，他用“浪淘尽”三个字，把眼前的长江和历史上的人物巧妙地联系起来，在这种自然而又形象的联想中，表现他对历史人物的怀念。大江即长江。这里用“大江”，除去由于声韵的要求外，也显得更有气魄。“千古”，指久远的年代。
接下去，作者把目光从江涛转向赤壁，而首先引起他注目的是古代留下来的战争遗迹。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。“故”，旧的。“垒[lěi]”，指营盘。“人道是”，据说是。“周郎”，即周瑜，他二十四岁就当了将军，当时吴国人称他为周郎。这三句词说，在那古代营盘西边，据说，就是三国时代周瑜打胜仗的赤壁。点出了赤壁的历史意义，也为下片歌颂周瑜埋下了伏笔。那么，作者当时看到的赤壁，景象如何呢?“乱石穿空”，陡峭的石崖直插高空;“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，吓人的大浪头，拍打着江岸，激起的浪花象无数堆耀眼的白雪。面对着这雄伟的景象，难怪作者要赞叹不已：既赞美这雄伟的大好河山，更赞美历史上曾经在这里叱咤风云的无数英雄豪杰。
词的上片，着重写景，带出了对古人的怀念。下片，就转入对赤壁之战的中心人物周瑜的歌颂。苏轼写这首词时，距离发生于公元二零八年的赤壁之战，已有八百多年。他想象着几百年前的往事，用“遥想”两个字把我们引向了遥远的过去。“公瑾[jǐn]”，周瑜的字。“小乔”，周瑜的妻，是当时著名的乔氏姊妹中的妹妹。词中提到他们的婚事是为了突出周瑜年轻得意的神态。作者用“雄姿英发”来形容周瑜气度雄伟、人才出众。在作者的想象中，周瑜身着戎装，手摇羽毛扇，头戴着配有黑丝带子的头巾(纶[guān]巾)，风度潇洒，从容指挥，在说笑之间，轻而易举地就把曹操水军战船烧成灰烬。“樯[qiáng]”，帆船上的桅杆。这里用“樯橹”代表曹军的战船。“羽扇纶巾”，写出了周瑜的神态。“谈笑间”，突出了他的.自信和才略。“樯橹灰飞烟灭”，六个字就再现了一场历史性的大战。寥寥几笔，显示了作者艺术概括的才能;字里行间，倾注了作者对周瑜的由衷赞赏。
对历史人物的景仰，正包含了对自己现实状况的不满。对比之下，四十七岁的苏轼深为自己不能象周瑜那样年纪轻轻就建立了卓著的功业而感叹。他只好用自我嘲笑的口气说：“故国神游，多情应笑我，早生华发”。象他这样，通过想象去经历(神游)那三国(故国)的赤壁之战，人们大概会嘲笑他太富于感情，因而过早地有了花白头发(华发)吧!自嘲之余，一种看破红尘的消极情绪油然而生。“人生如梦，一樽还酹江月”。“樽”，酒杯。一尊是一杯酒的意思。“酹[lèi]”，洒酒表示祭奠。他忽然觉得，人间不过象梦境一样，不要徒然感叹了，还是给江上的明月，献上一杯酒，伴月痛饮吧!
这首词是苏轼的代表作。虽然结尾流露了消极情绪，但从全词看，气魄宏伟，视野阔大，对壮丽河山的赞美，和对历史英雄人物的歌颂及怀念，构成了豪放的基调。
作者简介
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼大江东去赏析扩展阅读
苏轼大江东去赏析（扩展1）
——《大江东去》读后感3篇
《大江东去》读后感1
阿耐的书写的比较真实，读起来就如发生在身边一样，看起来有种欲罢不能的感觉，这也是一部很好很好的，很值得认真看下去的书。
书里面描写了很多人物但是主要围绕四个人，宋运辉、梁思申、杨巡还有雷东宝。其他如梁大、李力、萧然、杨逦、老徐、水*等十几个人物在特定的历史时期也都有刻划描写。主要描写的四个人，四个截然不同的人生轨迹，都经历了对自我的认识、发展还有蜕变这样的阶段，四个相互关联的人，走出了四种丰富跌沓起伏的人生之路。情节发展合理可信，顺理成章，而且中间那么多的心理描写具体生动引我深思。阅读的过程中往往需要掩卷思考、感叹，然后才能继续阅读下去。所以虽然耗费时间漫长，但绝对受益匪浅，很是值得。
宋运辉，是一个书生出身，家里出身不好，父母都谨小慎微的过日子。姐姐放弃了上大学的机会终于换来他从小镇脱身而出。他极为珍惜自己在大学的学习机会，抓住一切条件和时间真的像海绵一样的学习和吸收知识。毕业后去了大型国营化工企业，在企业从基层岗位做起，凭借着过硬的专业能力，异军突起，最后走上了管理岗位。到沿海城市一手建立起来一个全新的大型化工企业。事业上他也有很多波折、阻力甚至是瓶颈，但他最大的特点就是刻苦，几十年如一日的学习，跟进国际前端科技水*和国家政策导向，就他自己本身的出身来说，取得了能够取得的最大的事业成就，而他自己也终于变成了一个彻底的官僚。他唯一还体现着人性化的部分就是他深爱着他自己的妻子梁思申，用他自己的话来说，他把自己的灵魂交到了梁思申手里，失去了她，他的人生就将塌陷一半。另外一个亮点就是他对姐夫雷东宝几十年如一日热情真诚的维护，虽然姐姐早就不在了，但是他对雷东宝的维护，体现了他作为人的可爱的一面。
宋运辉的理智、严谨和努力，似乎注定是社会出人头地的人，即使小时候那么的不幸，受过无数的鄙视和折磨，读书上学成了他眼中的奢侈行为。读书，又是多么的爱惜来之不易的机会。在没有和梁思申结合之前，人生似乎只有向上向上再向上，学习学习再学习，似乎外面的世界与他无关，除了社会的进步，更不用说别人的风花雪月，甚至他自己的婚姻大事，似乎一切和他关系都不大，只向上走，做好自己的工作。三十岁不到，已经两鬓有白了。努力和成功确实换来了该有的名和利，甚至一位完美的妻子，到最后终于拥有一个完美的家庭。进步真是神速的，有些人奋斗一辈子甚至十辈子也难以达到的高度，即使处于焦点处于一言九鼎的位置依然不骄不躁，还经常反省，甚至自我感觉有了错误没了人性时也懂得认错，他的结局和梁思申一样，但是他的过程更值得回味，因为是从一无所有到应有尽有。
梁思申，出身上层社会，从外公到爷爷或者是资本家，或者是银行家，她自己也在国外学习工作了很久，所以带有很多异世界的特点，她敢想敢做，对生活有热情有品位，对朋友真诚直率，个人能力超凡，个性鲜明，起初是个彻底的理想主义者。她能嫁给宋运辉，补偿了他人生的缺憾，让我也很欣慰，虽然两个人之间巨大的出身差距，稍微有点别扭，但不影响两个人相爱的基础，还是很让我高兴的。世界上这有她这么完美的人吗？所有美好的东西都拥有了，爱情、家庭、事业、善良等等都有，而且一点不自娇自大，竟然一点都不犯梁大、李力、萧然他们那些似乎低级又理所当然的错误。或许因为他们是富二代吧，活在权贵的臂弯下，没有任何恐惧，而你则是经过了漫长的奋斗过程，虽然你的奋斗也是有强劲的港湾支持的。故事里每个人都经历了几乎不可翻身的挫折，而你真没有，虽然没有，你却又那么的真实存在，你这个永远喜欢靠自己奋斗的人，即使富贵即使有才即使荣华也一点不高高在上的人，这个永远善良发生洪灾后单身奔赴受灾现场的女子，你的完美让我不得不服。最终你拥有了宋运辉这个真心爱你的人，拥有适合自己一生规划的事业，拥有身边亲朋好友的爱戴和尊敬，人生还有什么比这更让人佩服呢？
杨巡，赤贫家庭，从挑着担子卖馒头起家，体现了在改革开放过程中一个标准的个体户从零开始到掌握巨大个人财富的整个过程。他的事业几次坍塌，也几次面临灭顶的灾难，度过那一次次的不眠之夜和煎熬，他都顽强的几次站起来，不仅仅是因为他坚强，主要是因为他没有退路，只有孤注一掷。杨巡对梁思申的思慕是那么的空中楼阁，所以最后他找到一个聪明好学踏实自重的女孩做老婆，让我很高兴。他这辈子最大的优点是很少人可以做到的，勤劳，自觉，有责任，聪明，虽然带点狡猾，带点势力，但在那样的年代，也许就只有他这样的人才能从绝望中生存，从大浪中向前冲。没想到上天最后竟然让带着势力眼的他娶到了真正适合做老婆的老婆，也算不枉费他这小半辈子的奋斗吧。每次看到不该属于他的错误毫不留情的冲向他时，我都替他捏一把汗，他却总能从绝望中找到出路，最后逢凶化吉，最后还越做越大，真是打不死的蟑螂还一飞冲天呢。最终做到了可以把曾经鄙视你的萧然藐视，可以使曾经对你完全失望的梁思申重新对你有了认识，可以让已经高高在上的宋运辉重新关注起你来，还让灾区的人民知道了原来个体户也是好人。上天是公*的，即使摔倒了，也会看着你爬起，如果爬起了则是只有更强大。雷东宝，是那么一个有争议的角色，从退伍军人、到带领农民找出路的村支书、到乡镇企业的带头人、到集团公司的董事长，他走过了一段从自我怀疑、自我肯定、到自我膨胀的必然道路。他个人的能力让他在最初成为农村经济发展的带头人，但也是因为他的能力，让他不可避免的成为了农村经济发展壮大后的阻碍力量，最后狼狈万状的被甩下了车轮。他曾经娶了宋运萍那么一个完美的文雅的勇敢的女孩做老婆，多么让人羡慕的婚姻呀，但是宋运萍的早逝为雷东宝带来了一生都无法弥补的伤痕，也对他以后感情生活的起起落落产生了巨大的影响。
开始真的就是鲁智深，但后来只剩下鲁莽。这个一辈子都以小雷家为奋斗目标的人，最终栽倒在小雷家人的面前，小雷家的土地上。世态炎凉，大江东去不复返，只有愈强的人才能屹立不倒。而你雷东宝，在社会不断进步的面前，没有虚心学习，反而越加骄狂，最终才导致这个轰然倒下的结局，可悲，可怜，可惜，可叹，可恨。一切的一切源于知识的不足，认识的局促，还有那些不是真兄弟的人对你的奉承。人啊，真的要慧眼识珠，哪些是真兄弟，哪有些是假兄弟，不能以共荣华来判断，只能以共患难来辨别，在你最辉煌时对你最好的不一定是兄弟，但在你最落魄时对你不离不弃的一定是你的兄弟，才配得上是你亲人的人。上帝真是公*的，在你最落魄、在你以为失去一切的时候，真正的亲情回到了你的身边。
外公，这个老头，感觉就像活神仙一样存在，洞若观火、明察秋毫。过得如此潇洒快活，到头来却有点为老不尊。说什么都好，活到这个年龄什么都看透了，没想到和自己最适合度过晚年的人竟然不是自己的亲儿女，而是曾经和自己打官司的梁思申，还有梁思申的下一代，四代同堂。命运总给这些奋斗过的人那么完美的结局呢！
作品中的每个人都那么的脚踏实地，就好像一群生活在身边的人一样那么活生生的生活在你的想象之中，还有大包干、印把子、红帽子、挂靠、国企、官僚、外资、合资、金融危机、权谋、商略、国策以及一代人的命运浮沉。信息量真的很大。甚至所有的那些配角，不管是可爱的、还是可恨的，全都那么生动而且自有其生命力，作品整个展示了那么一群人，带着各自不同的出身和背景，被时代的大潮裹挟着踉跄前行。过程中或倒下，或站起来，直至走出各自不同的精彩的人生。
一部能让我坚持阅读到底，而且能够引发共鸣和思考的书，就不仅仅是娱乐，而变成了一种对人生的体验和感悟。唯有不断学习和奋斗才是人生。驻足回望，我该如何走出下一步呢！
《大江东去》读后感2
一部火了一季的电视剧《大江大河》让我对原著有了极大的兴趣，于是便趁着休假的机会好好拜读了这本原著《大江东去》。因为我一直有一个习惯，就是在看一本书之前先要了解这本书的作者。所以便查阅了很多作者的资料作品，发现作者阿耐以前是一名政要人员，在职场失意后弃政从商，现为浙江某著名民营企业高管，著名财经作家。在作者这样丰富诱人的背景资料下不禁又勾出了我浓浓的探索欲，于是便一头扎入了作者笔下的世界中去了...
故事的背景是改革开放初期，百业待兴之际，文章各处都透漏着十足的年代气息感。“地富反坏、四个现代化、四个基本原则、大包干....”一个个标语一条条语录不断地刷新着我的认知，让我从故事开头便深陷其中无法自拔。一点点一篇篇有滋有味的“品尝”起来，不经意间便读完了这部作品。
作品故事是通过讲述国企领导宋运辉、乡镇企业家雷东宝、个体户杨巡、海归知识分子流钧，梁思申等典型代表人物的不同经历，生动地刻画了改革开放时期的前沿代表人物，让我从人物了解一点一点剖析到时代背景，体会到*改革开放以来经济、社会、政治、生活的变革及人们精神面貌的改变。文中不管是累不死的宋运辉，敢闯敢干的雷东宝，还是有情有义会抓机遇的杨巡都带给我不少的触动，也明白了这不仅仅是国家改革开放历程的真实写照，还是一代人的激情和命运。而最让我印象深刻的要数在村乡里实行大包干时给乡亲解释的那一段“什么是大包干！就是剩下的就是自己的!而这一句剩下的就是自己的，让这些当了一辈子农民的人眼中留下了无限的憧憬”虽然不曾经历，但还是被深深感动到，为这些乡亲们感叹不容易的同时也为社会主义建设和改革开放在心中竖起了大拇指。身为我们这一代人在这一刻真的从心底产生无限豪情。豪情过后即是悲凉“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”繁华落尽后结局却不是我所能接受的，一片狼藉草草结果，喜爱的几个主角也没得善终，而从中明白了人要正视自己，生活是不会欺骗任何人的，梦想也一样，相信科学相信知识，学会提升自己，才能一步一个脚印走出成绩。
逝去的已逝去，感慨过后应该感谢接下来的时光，因为那是属于我们的时代！特别喜欢文中的一句“愿每个渺小的我们，都能矢志不渝，不辜负时代更不辜负自己”。
虽有时会失去最初的梦想，但不应放弃初心，一直怀揣，持之以恒，“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，多久的实现不是实现呢！做满满正能量的人，一切美好将接踵而至，人只要至善结果一定致美。
《大江东去》读后感3
一开始是冲着阿耐的名头来看此书，而后一边看一边不断的拿*凡的世界来比较，再等看到第一部的下半部，我已经拋开了路遥的影响，全心全意在看《大江东去》了。大江东去比*凡的世界更广袤。
好奇怪，这么好的书为什么之前没听闻，直到欢乐颂－阿耐－阿耐作品－大江东去。到今天有与此书的艳遇自觉圆满！呵呵！谢谢阿耐！
大江东去，描述了改革开放几十年的潮流趋势变幻。在潮流的冲击下各个阶层的取舍应对。其间有农村集体、大型国企、个体户、官僚、外企。他们在当时敏感的政治环境下，对政策的各种解读、打擦边球、钻小空子，从各种懵懂探索到成长后的光风霁月！
东去的江水裹挟着一切陈腐滚滚而去，而宋运辉、梁思申是勇于在潮流中冲浪的人，他们挟艺而勇，挟艺而能，总稳稳立于前沿；杨巡，这个日日盯着市场寻找下一个适应时代潮流目标的人，也是个不错的弄潮儿；雷东宝，学识和性格决定了必然是随流而逝！但并不是像鸟儿飞过了，没有留下一丝痕迹，小雷家的改革开放史上一定会有雷东宝的烙印！
大江东去，生生不息！
苏轼大江东去赏析（扩展2）
——大江东去读后感3篇
大江东去读后感1
《大江东去》荣获*“五个一工程奖”的小说，但先火的还是改编的电视剧《大江大河》。全书有150万字，实体书有上中下三本，我除了网络小说以外很少能坚持看这么长篇的书，因此看得也断断续续，开始在微信读书app上看的，精彩之处随手做了笔记，后来因为用眼过度的原因去图书馆借了实体书，就不方便画画写写了。
阿耐是我比较喜欢的一个作家，《食荤者》《不得往生》《都挺好》《艰难的制造》我都有阅读。阿耐自身有从政和从商的经历，又一个女性角色，对人物的内心刻画和对话是我非常佩服的，人物形象生动，有生活的艰苦与乐趣，有见识又有人情，结合在波澜壮阔的改革开放的大背景下，每个故事都被叙述得有滋有味。
小说中主要说的在改革开放背景下那些敢于尝试勇于创新的人的故事，以一个小山村的考上大学的宋运辉为起点，描绘了与之相关一系列人物，哪怕是有主角光环的宋运辉也存在缺点，和现实不断得妥协和改变或同化。历史的潮流裹挟着每个人前进，有的人迷失了不知道是时代的机遇还是个人的努力，有的人一直在不断得自我完善和成长。尤其对现在经济增长存在压力的阶段，更是烈火得真金。
小说中有很多很精彩的描述和对话，见微知著，可以想象作者阿耐本身有着丰富的官场和生意经历，我看着有时还是懂非懂。该书在20xx年出版，已经突出制度改革，金融管理，暴露了经济发展和环境保护的矛盾，经济发展中，国有企业、私企、集体经济，个人英雄主义等之间的矛盾关系。书中着墨不多的生活和感情描述也颇有亮点，不得不说阿耐是个人精，完全感受到人和人之间的差距。
摘录几个文中的内容：1、态度上当仁不让，行动上步步为营，内心里才是与人为善；2、做事拖拖拉拉，脑袋再像诸葛亮也干不成事；3、这是必然的，你的阅历摆在那里，你所看到和所思考的，必然受到你的阅历的局限；4、太太理想主义，是做丈夫的成功；5、首先她必须爱她自己，其次才是我心里想关心她。人若是自己都不关心自己，别人的关心都是白搭。做人一定要自尊、自强、自爱。；6、唯唯诺诺可以获得善意，无法获得友谊.....
关于这个大时代，阿耐在小说的中的描述也涉及了官场腐败，裙带关系等的描述，但总体还是偏中肯和乐观。最后用小说结尾的描述的来收尾。“一丝清凉的山风突破炎夏的闷热，送热烈拥抱在一起的.人们进入房间。外面，群星在天幕运转，一年一年，生生不息”。
苏轼大江东去赏析（扩展3）
——大江东去·用东坡先生韵原文翻译及赏析3篇
大江东去·用东坡先生韵原文翻译及赏析1
原文：
大江东去·用东坡先生韵
元代：赵秉文
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
回首赤壁矶边，骑鲸人去，几度山花发。澹澹长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
译文：
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
秋夜月光洒满整片大地，我举起酒杯，对问无际的桂树下的月影：其中是什么东西呢？一叶小船独行在万顷波涛中，四周全是山峰环绕。我拿起船桨击打船舷高唱一曲，嫦娥仿佛要从天而降，挥舞着万里的冰雪。京城尘土千丈，怎能容得下如此人杰？
回首赤壁矶边，骑鲸人去，几度山花发。澹澹长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
回首赤壁石旁边，骑鲸的人已经远去，不知过了多少载春秋。长空浩荡，千古之梦，也只得灰飞烟灭。我愿随着东坡，乘着风归去，披头散发。三山在何处？玉箫的乐声吹断了月亮皎洁的光芒。
注释：
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁(piān)舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻(yì)长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
大江东去：词牌名，即“念奴娇”。该词牌双调一百字，前后阕各四仄韵，一韵到底，不甚拘*仄。上下阕后七句字数*仄相同。苍苍：无边无际、空阔辽远的样子。扁舟：小船。粘天：贴近天，仿佛与天相连。枻：船舷。
回首赤壁矶(jī)边，骑鲸人去，几度山花发。澹(dàn)澹(dàn)长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
矶：石头。骑鲸人：本指唐代李白，这里借指苏轼。澹澹：水波荡漾的样子。今古：一作“千古”。麒麟发：散乱的.头发。
赏析：
词的上片以问月起句。以“桂影”代月，以“秋光”衬托“桂影”，又以“苍苍”形容秋光，一片高洁苍凉之气，横空而降。古诗词以“问月”起笔，以苏轼为例，就有其《水调歌头》“明月几时有？把酒问清天”的千古绝唱。该词问月，虽化用苏词，却亦有新意。他的问月，点明了作词的时间：深秋的月明之夜，（当年苏轼游赤壁也恰是秋凉之夜）。他问：“苍苍桂影，其中何物”，其实答案已经巧寓其中：“桂影“之中，桂影而已。”所以，他的问月，不是在于探求，而是在于借问月点明作词的时间：秋季的月明之夜。这也正是东坡游览赤壁的时间。随后，作者笔锋一转，由月及人，此情此景，与当年一叶扁舟夜游赤壁的苏东坡极度相似。
“叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪”皆是对苏轼《赤壁赋》语意的隐括，虽只寥寥数语，但当年苏轼夜游赤壁的情景却尽观读者眼前，真是于*淡处见功力。“京尘千丈，可形容此人杰？”虽是问句，却表达了词作者的深切感慨。这两句从技法上来看，不仅由写景转入了抒情，也起到了承上启下的作用。下片由此句的“人杰”不得见容“引发到”骑鲸人去“，由对苏轼一生坎坷际遇的深切同情及愤慨，转入自抒悲感。”几度山花发“写苏轼逝后光阴的流逝，读来不禁让人唏嘘不已，感慨万千。”澹澹长空今古梦，只有归鸿明天“化用杜牧《登乐游原》”长空澹澹孤鸟设，万声销沉向此中“句，表露了作者吊古伤今，消极悲观的人生态度。”我欲从公“三句则语意更加决绝，欲与苏轼仙去，消极出世的思想更加表露无疑。但毕竟仙山难寻，只有徘徊月下，把满腔心事寄于玉箫罢了，故有”三山安在“句结尾。感怀、悲戚、无奈之意萦绕不绝。
该词虽是和韵之作，但作者借景抒情，借古伤今，与苏轼《念奴娇》之壮美相比，却也是别一番氛围和意境。
苏轼大江东去赏析（扩展4）
——苏轼《水调歌头》赏析3篇
苏轼《水调歌头》赏析1
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表现这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性*面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表达了为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇崛，情思高远。又逢佳节，皎月当空，面对皎洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月您何时开始有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表达了了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，像“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暖亲切。这一“欲”一“恐”体现出了诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时的吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄予深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑珊，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能*安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表达了出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外。”(胡寅《酒边词序》)几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕。正是这以上原因，苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“但愿人长久，千里共婵娟”等已成为脍炙人口传千古的佳句。
苏轼《水调歌头》赏析2
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼的这首词写作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城），这首中秋词，“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅，也是一种对宦途险恶体验的升华与总结。苏轼兄弟情谊甚笃，他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌*，特地请求北徙，但到了密州还是无缘相会:“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由）。当然,对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷，此点在题序中即有深微的提示。
此词通篇咏月，却处处关合人事。
上片望月，借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇排空直入，笔力奇崛，表达了天上和人间、幻想和现实、出世和入世这样一组矛盾的情境。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。苏轼一生并未退隐，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。下片怀人，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓。在这里作者把月亮拟人化了，仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。不应该有遗恨的，但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。一个阴错阳差的误会使苏东坡误以为皇帝要杀他，在心惊胆战中他首先想到的是弟弟，给苏辙留下了两首诀别诗，愿与子由“世世为兄弟”。苏辙奏请朝廷赦免兄长，自己愿意纳还一切官位为兄长赎罪，遭受降职处分，调到高安，任筠州酒监。那“但愿人长久，千里共婵娟”的殷殷关切之祷告，无不流溢着手足深情，兄弟情深，那无眠的思念，以至于此，有兄如此，夫复何求！
苏轼思亲心痛，感悟到人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感，又终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。从人到月，从古到今，作了高度的概括，月亮同人有“悲欢离合”一样也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中，再怨天尤人有什么意思呢？既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，突破时空间的局限让彼此的心沟通起来，把彼此分离的人以精神相通。这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情，还有对一切经受着离别之苦的人的美好祝愿。
总之，本篇属于苏词代表作之一。上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，是历来公认的中秋词中的绝唱。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，完美的体现了对明月的向往之情和对人间的眷恋。人如其词，面对挫折多少文人一蹶不振，屈原跳进了汨罗江，李贺蓬头垢面，义山终生郁闷，苏轼却坚持了自己的人格和心志，埋首沉心，和诗词歌赋相依为命，靠灵魂和气度，靠气骨和诗胆，用超然的态度，自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然无色，他光明磊落，一世坦荡，追求的不是个人的地位和功名，而是处穷而不忘兼济天下之志，超然物外，旷达乐观，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。所以，千年之后，他的丰富和深沉，天真和质朴仍如封存的醇酒，浓香醉人！也许正是一蓑风雨，铸就了一个旷世奇才，一个士大夫心神往的人格典范，一个民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，一个刚直不屈执著风节的政客，一个有着一颗善于解脱的智慧心灵的智者，一个有着一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠的赤子！
苏轼已走远，那个携人生的一肩风霜任云卷云舒的他，拂心灵的一襟悲喜对花落花开的他已走远，但是这首千古绝唱、这首不同凡响的《水调歌头》，却一直在在亘古至今的文学艺术星空里回响。
苏轼《水调歌头》赏析3
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”
很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已４１岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
苏轼大江东去赏析（扩展5）
——苏轼《蝶恋花花褪残红青杏小》赏析
苏轼《蝶恋花花褪残红青杏小》赏析1
蝶恋花①
花褪残红青杏小。
燕子飞时，
绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，
墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。
【作者】
1036－1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。
【注释】
①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
【品评】
这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为*常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。
【赏析】
这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。
同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。
这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。
这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。
作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。
只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。
“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。
作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。
这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。
通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。
“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
最后竟被远谪到万里之遥的岭南。
此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。
上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。
作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。
这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。
作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。
小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。
墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。
总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。
他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。
男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。
作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。
也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。
词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。
全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
苏轼大江东去赏析（扩展6）
——苏轼《水调歌头》作品赏析
苏轼《水调歌头》作品赏析1
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年(宋神宗熙宁四年)，他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物;一轮满月，可联想到美好的团圆生活;月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想!苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”(王国维《人间词话》)。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”(王逸《楚辞章句·天问序》)，处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”(《把酒问月》)，那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有?瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢?也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有?”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆?”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢?相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的.时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢?这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问;从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限;“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了!这两句并非一般的*和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远，举首高歌”(胡寅《酒边词序》)，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态(闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
苏轼大江东去赏析（扩展7）
——送孔巢父谢病归游江东兼呈李白原文翻译及赏析
送孔巢父谢病归游江东兼呈李白原文翻译及赏析1
送孔巢父谢病归游江东兼呈李白
巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾。
诗卷长留天地间，钓竿欲拂珊瑚树。
深山大泽龙蛇远，春寒野阴风景暮。
蓬莱织女回云车，指点虚无是归路。
自是君身有仙骨，世人那得知其故。
惜君只欲苦死留，富贵何如草头露？
蔡侯静者意有余，清夜置酒临前除。
罢琴惆怅月照席：“几岁寄我空中书？
南寻禹穴见李白，道甫问讯今何如！”
翻译
孔巢父摇头不住长安，将去东海随烟雾飘流。
将诗卷永远留人世间，放竿垂钓采珊瑚求生。
隐居深山般遁世高蹈，时值春寒冷峭景凋零。
仙女们驾着云车而来，指点虚无的归隐之处。
自以为他有仙风道骨，谁知离长安归隐之因？
爱惜巢父想苦苦相留，应知富贵像草尖露水！
蔡侯是淡薄名利的人，趁凉夜庭中摆酒饯行。
失意停琴见孤月残席，何年从仙界寄我书信？
向南找禹穴若见李白，代我问候他现在怎样！
注释
这句写巢父无心功名富贵。掉头，犹摇头。“不肯住”三字要和下文“苦死留”对看。朋友们要他待在长安，他总是摇头。
归路：犹归宿。
知其故：指弃宫访道之故。
侯：是尊称，杜甫尝称李白为“李侯”。
静者：恬静的人，谓不热衷富贵。别人要留，他却欢送，其意更深，所以说“意有馀”。除，台阶。
罢琴：弹完了琴。酒阑琴罢，就要分别，故不免“惆怅”。
空中书：泛指仙人寄来的信。把对方看作神仙，故称为空中书，杜甫是不信神仙的。
“问讯”一词，汉代已有，唐代诗文中尤多。如韦应物诗“释子来问讯，诗人亦扣关”，杜诗如“问讯东桥竹，将军有报书”，并含问好意。禹穴有二，这里是指浙江绍兴县的禹穴。
创作背景
朱鹤龄认为，此诗为杜甫天宝（唐玄宗年号，742—756）年间在京师长安所作。当时蔡侯饯别孔巢父，杜甫在筵席上赋此诗。萧涤非考证出这首诗的具体创作时间是公元747年（唐玄宗天宝六载）春，地点在长安，它是杜甫集中最早的一首七言古诗。
鉴赏
此诗写孔巢父执意离开长安，蔡侯为之设宴饯行，杜甫在宴上赋此诗以表达依依不舍之情，并在诗中赞扬了孔巢父的高风亮节。
此诗前四句叙述孔巢父辞别长安去往江东。五至八句写的是诗人对孔巢父此去途中的想象之情境。九至十二句言孔巢父对人生有独特的见解，对功名利禄看得很淡，且归隐之心已决。十三至十六句写蔡侯置酒为孔巢父饯行的情景。最后两句请孔巢父转达对李白的问候，点明题中的“兼呈李白”，从侧面点出了李白与杜甫之间的深厚情谊。
孔巢父此去，意在求仙访道，故诗中多缥缈恍惚语，有浓厚的浪漫主义色彩。但也可以看出杜甫早期所受屈原的影响。
苏轼大江东去赏析（扩展8）
——送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白原文翻译及赏析
送孔巢父谢病归游江东，兼呈李白原文翻译及赏析1
原文：
巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾。
诗卷长留天地间，钓竿欲拂珊瑚树。
深山大泽龙蛇远，春寒野阴风景暮。
蓬莱织女回云车，指点虚无是征路。
自是君身有仙骨，世人那得知其故。
惜君只欲苦死留，富贵何如草头露。
蔡侯静者意有馀，清夜置酒临前除。
罢琴惆怅月照席，几岁寄我空中书。
南寻禹穴见李白，道甫问信今何如。
译文：
孔巢父摇头不住长安，将去东海随烟雾飘流。
将诗卷永远留人世间，放竿垂钓采珊瑚求生。
隐居深山般遁世高蹈，时值春寒冷峭景凋零。
仙女们驾着云车而来，指点虚无的归隐之处。
自以为他有仙风道骨，谁知离长安归隐之因？
爱惜巢父想苦苦相留，应知富贵像草尖露水！
蔡侯是淡薄名利的人，趁凉夜庭中摆酒饯行。
失意停琴见孤月残席，何年从仙界寄我书信？
向南找禹穴若见李白，代我问候他现在怎样！
注释：
孔巢父，《旧唐书》有传。他早年和李白等六人隐居山东徂徕山，号“竹溪六逸”。谢病，是托病弃官，不一定是真病。李白这时正在浙东，诗中又怀念到他，故题用“兼呈”。
这句写巢父无心功名富贵。掉头，犹摇头。“不肯住”三字要和下文“苦死留”对看。朋友们要他待在长安，他总是摇头。
这句有两层意思：一方面表明巢父不仅不恋宫贵，连自己的诗集也留在人间不要了；另一方面也说明巢父的诗可以长留不朽。巢父诗今不传，这句赠诗倒成了杜甫的自评。
珊瑚树生热带深海中，原由珊瑚虫集结而成，前人不知，见其形如小树，因误以为植物。上言巢父入海，故这里用珊瑚树。
此二句写东游的境界。上句，字面上用《左传》“深山大泽，实生龙蛇”，但含有比意。巢父的遁世高蹈，有似于龙蛇的远处深山大泽。下句兼点明送别是在春天。
蓬莱，传说中的三仙山之一，在东海中。织女，星名，神话中说是天帝的孙女。这里泛指仙子。虚无，即《庄子》所谓“无何有之乡”。归路，犹归宿。
知其故，指弃宫访道之故。
这是一个转折语。代巢父点醒世人，也可看作转述巢父本人的话。草头露，是说容易消灭。
静者，恬静的人，谓不热衷富贵。别人要留，他却欢送，其意更深，所以说“意有馀”。除，台阶。
唐时宴会多用妓乐，送巢父却不合适，所以只用琴。罢琴，弹完了琴。酒阑琴罢，就要分别，故不免“惆怅”。下面三句都是临别时的嘱咐。
空中书，泛指仙人寄来的信。把对方看作神仙，故称为空中书，杜甫是不信神仙的。“几岁”二字很幽默，意思是说不知你何岁何年才成得个神仙。
赏析：
此诗写孔巢父执意离开长安，蔡侯为之设宴饯行，杜甫在宴上赋此诗以表达依依不舍之情，并在诗中赞扬了孔巢父的高风亮节。
此诗前四句叙述孔巢父辞别长安去往江东。五至八句写的是诗人对孔巢父此去途中的想象之情境。九至十二句言孔巢父对人生有独特的见解，对功名利禄看得很淡，且归隐之心已决。十三至十六句写蔡侯置酒为孔巢父饯行的情景。最后两句请孔巢父转达对李白的.问候，点明题中的“兼呈李白”，从侧面点出了李白与杜甫之间的深厚情谊。
孔巢父此去，意在求仙访道，故诗中多缥缈恍惚语，有浓厚的浪漫主义色彩。但也可以看出杜甫早期所受屈原的影响。