《梅兰芳》观后感1 畹华吾侄 …… 记着，唱戏的再红 还是让人瞧不起 大伯不想让你挨了打 还得跟人家说打得好 大伯不想让你再带上那纸枷锁 …… 僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过下面是小编为大家整理的2023《梅兰芳》观后感五篇,供大家参考。
《梅兰芳》观后感1
畹华吾侄
……
记着，唱戏的再红
还是让人瞧不起
大伯不想让你挨了打
还得跟人家说打得好
大伯不想让你再带上那纸枷锁
……
僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的.路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、*，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的*凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不*凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
《梅兰芳》观后感2
看完电影《梅兰芳》，怅然若失。
全片结束时，黎明扮演的梅兰芳，一袭白衣，朝着众多仰慕者微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”
戏是好戏，词是好词，全片意境歌行至此，轻轻巧巧弄了个花腔，逝入云端，似有若无之间，也不失为一个好的结尾，可就是……，就是缺了点韵味，少了点劲道，这个梅兰芳，总不如我们想的，似乎也并不是影片所要交代的，陈凯歌对媒体的记者说：
“在等着拍他（黎明）的时候，他一直在摄影棚的走廊里走来走去，右手撩起他的衣襟下摆，我看了很感动。对这样的演员，我们还能说什么？”
似乎的确也无话可说，黎明并非是个不努力的演员，除他以外，当今世上再找一个 “梅兰芳”扮演者，恐怕至多也只是与他在伯仲之间。他在戏中，一直努力的靠近梅兰芳，以至于片中邱如白的扮演者孙红雷看完影片后第一时间打电话给他，告诉他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅兰芳”，表示有生之年，再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。
然而，这个梅兰芳，还是有其形而失其魂，似其貌而无其神。编剧严歌苓说，梅兰芳是一个温柔的抵抗者。要知道，梅兰芳抵抗的不是某个人，某种势力，某样困境，他抵抗的是一个时代。首先，要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候，来自业界同行、广大票友的普遍置疑，甚或是明枪暗箭的诋毁，背负的是“输不起，一输就永不翻身”的压力；其次，要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候，来自包括鲁迅、胡适、*在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解，背负的还是“输不起，一输就是永不翻身”的压力，他所抵抗的，是当时社会上的绝大多数人，他一个人走在时代最前端的时候，整个时代都在拖着他往回走。仅仅“温柔”是抵抗不了的，支持他拖着时代朝前的，必然有一股内在的无比坚定执着的力量，然而这在黎明身上看不到。
黎明还是那个黎明，那个《甜蜜蜜》中的黎小军，那个《半生缘》中的世均，只是一个温文尔雅的知识分子，不是一个披荆斩棘的斗士，他学会了梅兰芳的妆容，学会了他的身姿手势，甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步，但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力，因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人，演过一个类似的绝好的角色，只是可惜：世间已无张国荣。
4月1日，张国荣从高楼上一跃而下，宣告了他与这个世界彻底的不妥协，在他留下的难以计数的角色中，最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣，同样是导演陈凯歌，评价张国荣的表演是这样说的：
“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。”
其实，一个导演对演员，不可能是“无话可说”。只不过也许，他了解到，多说也无用，因为表演到了一定境界，演得是骨子里的那股疯魔，除非再世为人，否则难以企及、无法复制。
《梅兰芳》观后感3
虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部片子。
凭心而论，这部片子拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。
一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在“无限山河泪，谁言天地宽”的国难之时，恰恰展现出来。“不唱”，面对侵略者的威逼，他*静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新*的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。
“有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！”在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的.侮辱。如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。
有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的“输不丢人，怕才丢人”的爷们儿，邱如白是“只管一万，不管万一，才不会输”的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。不知是他周围的人影响了他，还是那温和内敛中孕育的力量，因*静而深沉，因深沉而厚重，一朝爆发反而势不可挡。别人是“有所为”而大红大紫，他却用“有所不为”实现了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。
电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。
孟小冬：“别怕！”孟小冬与梅兰芳的爱情是全剧最大的一个亮点。她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。
十三燕：“你穿着这戏衣来到这世上，留神弄脏了戏里的人物。”这段话是十三燕临死之前说的，虽然唱“质本洁来还洁去，不教圬淖陷沟渠”的是梅兰芳，但这当时也正是十三燕的写照。他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。他过于看重皇家的恩赐，却忽视了观众对变革的需求。不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。
邱如白：“谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”如果说梅兰芳是孤独的，他则比梅兰芳更加孤独。他是提倡艺术超越一切的戏痴，为了戏，他可以抛家弃官，雇佣杀手，偏执到近乎疯狂，他在造就梅兰芳时却也失去了他，最终两个人分道扬镳。可是，失去了梅兰芳，他可能寻找到活着的意义？这样一个为艺术不论黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意安排他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不食周粟的故事，对比他后来将艺术至于家国之上，讽刺意味过于浓厚，反倒画蛇添足了。这样一个对艺术爱到偏执的人，应该不是软骨头，而是性情造成的悲剧。
好喜欢青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。汉剧和越剧十几年的专业训练也让他戏味十足。可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？好歹是当时第一女须生啊，却像是章子怡自己唱的。
总的来说，瑕不掩瑜，还是值得一看了。
《梅兰芳》观后感4
看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新*建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国*说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死。
十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。
《梅兰芳》观后感5
《梅兰芳》，一部描绘“名伶”的旷世传奇且让我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅兰芳是什么样的，章子怡又如何演绎孟小冬，孙红雷又是如何展现他超群技艺，终于让我等到了。
也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
从视觉听觉效果来看完美。
从故事内容架构来看完美。
从拍摄角度手法来看完美。
从演员演技依然非常完美。
影片有种息息相关的情愫在里面，催人泪下。从影片的开始走到结尾，我似乎也随着故事中的人物走完了一生。
华丽的戏衣，赢得了成就，牺牲了自己，然后却包裹不住一颗孤独的心。
爱总是人类故事永恒的话题，而爱也是最令人揪心痛心怜惜的话题。在《游龙戏凤》中，旦角梅兰芳和坤伶孟小冬乾坤颠倒，既在舞台上成就了一段风流天子与美丽乡姑的露水姻缘，又在舞台下喜结连理，只可惜“世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落”。悲剧的爱情才让人更心碎，更无法忘记。
小冬是名副其实的第三者，面对有妻的梅兰芳，她爱的真挚爱的大胆，宁愿为他去死都觉得是一种幸福。
记得那一段，邱白如为了赶走小冬，雇了杀手威胁小冬，“如果你不离开梅兰芳我就一枪打死你”，小冬原本为了梅兰芳实现艺术价值毅然决定放弃选择离开，她冲向杀手说：“那你现在就打死我吧，我永远都不会离开梅兰芳！” 爱就是这样，可以毫无杂念的死。我觉得小冬是最伟大的爱情英雄。
畹华，别怕。孟小冬一回头，一句话，便相隔千里。
“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳”梅兰芳的成功在于他心里对戏的感觉和“痴迷”，然而孟小冬的出现 却打乱了这种梅的这种状态，“梅兰芳不属于你，也不属于我，他属于戏”这一句话让孟小冬从此的离开了梅兰芳。只留下了一句“畹华，别怕”梅兰芳的内心好不容易等来了孟小冬的温暖，但这种温暖太短暂，还没来得及生火，就已经熄灭了。到底是京戏成就了梅兰芳还是毁了梅兰芳，这些都已成了后话。