人物方面略有些单薄。客观地说，“人保戏”并不是一人之功，它需要俗话说的“一棵菜”精神，需要强强联合，才能保得住。假如这出戏中的几位配演也是景雪变这样一流的出色戏曲演员，那就满台生辉，大放光彩了。
在表演程式方面，该剧不失传统，非常成功地借鉴了传统戏曲剧目《徐策跑城》中的脚步身段和《挂画》中的椅子功。这种用法非常恰当，在特定的戏剧情境之下显得十分得体，达到了很好地为塑造人物服务的目的。这里简单谈一谈对它们的成功借鉴。
《徐策跑城》是戏曲中一出传统的保留剧目，很多剧种都有这出戏，除去声腔音乐上各不相同，在身段表演上，特别是“脚步”的身段上，配合不同剧种的锣鼓经帮衬，做戏上大体一致。《山村母亲》这出戏中，母亲此时此刻的心情与徐策有着相似之处，都是心如火焚却又不知所措。那么，把旧的程式借鉴过来使用，当然找到了切入点。但徐策是老生形象，而该剧中的母亲是旦角形象，因此有一个行当的跳跃。比如徐策在跑城时，一边做着脚步的身段，一边还有抖须，所以上身和下身都有一套程式化技巧。而旦角行当的表演，不存在抖须的表演，上身的身段需要另行安排。而我们高兴地看到景雪变在表演中，没有露出与行当格格不入的痕迹，所以值得夸赞。《挂画》同样是戏曲中一出传统的保留剧目，多个剧种都有演出，但“戏核儿”仍然是那一套精彩绝伦的椅子功。椅子功是借助椅子这一静止的舞台道具进行繁难的蹿上蹿下的表演，演员不经过吃苦训练，是根本不可能完成的。显然，景雪变在剧中通过自己扎实的基本功，显示了人物的身份、经历和性格，赢得了观众的阵阵掌声。
除了以上提到的两处成功借鉴，剧中还有很多其他的表演亮点。例如在“撒钱”一段戏的表演中，硬币随着锣鼓点纷纷落地；在“认母”一段戏的表演中，儿子运用跪磋步向母亲哭诉等等。类似的这些艺术处理都是对戏曲传统的“古为今用”。“行路”一场戏中，景雪变运用她娴熟的腰腿功夫，做出了高难度的新创身段，象征性地展示了走山路、坐公交等一连串从山村赶奔城市的艰难，成为该剧表演上最大的亮点。这种精美的“行路”表演足以让其他戏曲演员，包括兄弟剧种的演員去模仿和借鉴。
另外，在音乐创作方面，剧中的主角和配角各有几段完整的唱腔，颇为动听。这些唱腔基本上符合蒲剧本身的音乐属性，没有出格的夸张旋律。乐队伴奏依旧是传统的戏曲“场面”，保留了原汁原味，不仅不会让观众感到“耳生”，反而让喜爱蒲剧的老观众再次感受到了蒲剧声腔的艺术魅力。提出一点意见的是，该剧加进了一些幕后的伴唱，而伴唱的音乐旋律与蒲剧的声腔风格不太相容，故而显得有些画蛇添足。
最后，笔者觉得“吃饼”一段戏的安排有些不尽如人意。此处既然是表现山村母亲看到自己儿子结婚时悲喜交加的情感，那么，就可以充分调动戏曲艺术唱念做打的手段，不必突出演员的眼泪和面部表情。毕竟，舞台艺术不同于镜头艺术，观众在大剧场里看戏，远距离地欣赏未必能够完全理解导演的意图。
总而言之，这出诞生于我国戏曲大省——山西的新编蒲剧剧目得以进京汇演，凝聚了很多艺术工作者的心血。蒲剧本身作为山西最古老的梆子剧种之一，有着悠久的历史，在今天仍为展示现代生活题材服务，是独树一帜的。我们有理由相信，这出戏会在将来的演出实践中不断打磨，越发彰显出其艺术价值与魅力！